Комментарий автора: «Выполнен от нечего делать в мастерской в Климентовском переулке в 1987 году. Очень люблю эту вещь».

Записано со слов владельца Арсения Леоновича: «Мы, вместе с Алексеем, поступили в группу Евгения Асса в МАРХИ, в 1994-м году и 4 года проучились во втором потоке. На третьем курсе у меня случился на съемной квартире пожар. Все руки были забинтованы, я из огня выносил макеты для зачетов и экзаменов. Сгорели все библиотечные книги. Смешная история, хорошо, что не сильно трагичная. После пожара меня приютил Алексей Добров. У него была свободная комната. Мы вместе делали проекты: смотрели Питера Гринуэя, пили портвейн, рисовали, читали. Было здорово, это была зима-весна 1995-96 годов. Алексей рисунки посвящал мне и моему родному городу Дубна. Мы попали в минималистическую волну, благодаря Евгению Викторовичу Ассу. Он тогда много делал рисунков и нас это тоже воодушевляло рисовать. Мы, так или иначе, все попали на усыхание бесцветной минималистической манеры – до графики, до карандаша, до туши. Мы смотрели шедевры Питера Гринуэя. Картинки Алексея Доброва - это ландшафты из «Контракта рисовальщика». Обои тогда были концептуальны, так как рулон – он же бесконечный. Были очень длиннющие пейзажи. Из теснения советских обоев проявились абстрактные барельефы. Штрихование под Майкла Наймана завораживало, мы перлись от этого: безумные поля, одинокий ребенок, девочка с зонтом. «Контракт рисовальщика» в чистом виде – барочные сады, далекие перспективы.»

Из коллекции семьи Ивана и Олега Третьяковых. Подарок Олегу Львовичу Третьякову на сорокалетний юбилей, в 1976-м году. В восьмидесятых Олег Львович носил шкиперскую бородку, поэтому к портрету была приклеена голубая борода. Эта бородка очень нравилась сыну Олега Львовича, Ивану. Он ее все время теребил, в какой-то момент оторвал. Голубая бородка была сделана из дермантина, из обложки толстой советской тетради в клеточку, 96 страниц.

Из коллекции художницы Ларисы Леонидовны Леховой. Записано со слов соавтора и совладельца Алексея Кононенко: «Это персонаж синтетический – называется «Бурашка», хотя в нем есть определенные черты Карлсона. Прототип изначально Буратино, но он русифицировался, оброс шерстью, обзавелся пропеллером и превратился в «Бурашку». У Валерия Витальевича Кононенко была целая серия деревянных Буратино. Этот маленький был сделан первым и со временем превратился в «Бурашку». Он был сделан в 1972-м году в поселке Мамонтовка, под Москвой. Буратино папа мне смастерил в качестве игрушки. Но играть мне в него особенно не давали, потому что первое что я сделал, взял его за нос, и нос отвалился. В последствии это было такое животное, которое сопутствовало моим перемещениям в пространстве. Он ездил в Крым; он был на Красной площади в Москве; он был на заливных лугах в Радонеже; он был на вершине Сюрюк- Кая в Коктебеле, в 1997-м году, и в Тихой бухте, и на караимском кладбище в Феодосии. На вершину Сюрюк-Кая он ходил в компании с архитектором Сергеем Ситаром».

Из коллекции Елены Дмитриевны Вознесенской. Илья воплотил в этом проекте свои размышления о устройстве Вселенной. По сути это альтернативный проект строения земли. Футляр – советская банка из-под соленых огурцов. Объект сделан и преподнесен в подарок на день рождения архитектору Борису Шабунину.

Комментарий автора: Рассказывать, как это было придумано, имело бы смысл, если бы это был результат какого-то исследования, эксперимента или весь мой жизненный опыт меня к этому подвел. Но нет. Просто пришло в голову. Из ниоткуда. Или может вследствие долгого отдыха и общей расслабленности. Для сборки работы из 3086 кювет с акварелью была организована вечеринка, где человек 30 друзей, выпивая, снимали обертки и фантики и выкладывали пазл по распечатанной подоснове. Подосновой послужил коллаж из фотографий, сделанных в том же пространстве, где проходила сборка, и добавленного к ним бэтмана. Удалось добиться интересного эффекта: из-за пикселизации четкая картинка складывается только на большом расстоянии, невозможном в пространстве, где висит работа (оно же пространство сборки). Поэтому ее легче понять, разглядывая фотографию. Возможно, это единственная работа акварелью, сделанная без использования воды. Вероятно, на этой работе самый толстый слой краски среди работ акварелью.

Комментарий автора: «Робот — супрематическая скульптура, составляет одно целое с художником. Она работает лучше, когда ты ее надеваешь на себя. Это символ, арт-крест, ребенок. Ты его тащишь и, одновременно, ощущаешь не только морально, но и физически груз тяжести следования одной, выбранной арт стратегии.» Робот тяжелый, выполнен из МДФ (Medium — средний; Density — плотность; Fibreboard — волокнистая плита). Идея изготовления робота-ребенка стала ответом на философские исследования на тему самоценности современного искусства. Художник выбирает одну доктрину и остается верен ей всю жизнь. Пропагандирует ее окружающим. Кирилл иногда ходит со своей ношей на разные мероприятия.